期待了许久，电影版《灌篮高手》终于登陆内地院线了。
而这，也是该IP自1996年动画版完结后，时隔27年再度被影视化。
长达27年的等待有了回报，网友们对影片的热情也直观投射到了院线数据上。
(资料图片)
上映前，该片预售票房就轻松破亿，一举刷新中国影史进口动画片预售纪录。
而在4月20日零点首映后，该片更拿下2143万票房，杀进国产影史零点首映场次数据前十。
从数据上来看，观看零点场的人数超过了50万人（53.52万人次），为了它，都杀进影院熬夜了。
从不少人“一整晚都睡不着”的亢奋发言来看，这次的午夜观影显然后劲极大。
看完《灌篮高手》不得不说爷青回，真的好燃吖，头一回在大半夜电影院还那么多人
看完到现在已经6个多小时在上班了，依然非常亢奋激动
特别的燃，一整晚都睡不着
而评论区里，不少网友“看哭了”“泪腺触动”，更让人颇为触动。
作为50万熬夜情怀党的一员，也作为“情怀泪目党”的一员，我心情复杂。
青石认为，当前评分9.2的《灌篮高手》有这四个看点不得不提。
一、情怀对味，名场面遍地都是
2小时电影看下来，青石的直观感受，在于满满的情怀。
让观众苦等27年之下，IP作者井上雄彦却没有炒冷饭，而是带着十足诚意而来。
上映首日就亲切致意中国观众的他，也带来我们从没在电视上看过、却也最想看的那一段剧情。
没错，就是你想到的那四个字：
山王之战！
纵观整部灌篮IP，主角团湘北与全国冠军山王的大战，因比赛的跌宕起伏和名场面众多而被视为全IP最巅峰一战。
由于种种原因，山王之战始终未能出现在此前的动画版中。
如今，随着无数人翘首以盼的山王之战登上大银幕，网友27年的等待没有白费。
而在这里，青石敢打包票。
这次开拍山王之战，你能想到的名场面都拍出来了。
不信，我们可以数一数。
这里，有比赛过程的细节还原；
一个个漫画里的经典名场面，均被如实保留到影片中。
比如，赤木与三井的默契击拳。
湘北首发的这两位高三老炮，即将告别高中生涯，他们也将每场比赛视为潜在的谢幕战。
在一次默契配合后，这两位“高中篮坛老兵”的击掌，更让人看出惺惺相惜之感。
再比如，山王之战最后时刻的每球必争。
包括樱木的飞身救球、三井的绝命3+1以及樱木与流川枫这对老冤家的世纪击掌，也均被如实地刻画出来。
比赛名场面之外，这里，还有贴合角色人设的专属动作；
以大喇喇的樱木为例，性格搞怪的他一个个奇特操作，都被影片原味呈现。
面对老冤家流川枫，他一边比赛一边开麦嘲讽，浮夸表情颇为有趣。
甚至于，连他对队长赤木使出的那记千年杀，都被作者如实地搞笑复刻了。
这里，还有至今传为经典的IP金句；
比如，樱木为申请上场而在替补席上撂下的豪言。
在安西教练因樱木有伤而拒绝其上场时，樱木难得严肃起来的那句“老爹，我的荣光就是现在了！”让我们感受着青春热血。
关于山王之战的名场面，作者基本毫无遗漏地搬上银幕。
就冲这一点，情怀分就够了！
二、画风转变，山王之战犹如现场转播
对于广大观众而言，山王之战剧情并无太大悬念。
早在27年前漫画就已连载的山王之战，比赛细节早已被不少人牢记。
而对于粉丝而言，他们更多地是期待山王之战呈现的质感。
而这一点上，井上雄彦依旧没有让我们失望。
相比于漫画版，也相比于27年前的TV版，该剧画风质感可谓飞速升级。
第一点直观变化，将2D绘画转化为立体动态影像。
在3D CG技术帮助下，山王全队的形象刻画得尤为立体，视觉感官冲击相当强烈。
在画风升级下，跟随着湘北五虎视角，我们也看到一个个动态天赋爆表的恐怖对手。
有着日本第一高中生之称的泽北荣治，在前期对位流川枫时各种花式过人，炫目的打法令人眼花缭乱。
而与赤木对位的中锋河田雅史，则是全场高接低档献上大帽，在禁区遮天蔽日的他动态画风极为鲜明。
其次，以各式微表情丰富细节；
山王之战中，面对最多落后24分的状况，湘北五虎陷入绝境时的反应就很有亮点。
相比于漫画里的静态素描，影版则集中刻画五虎各种面部微表情，以此呈现他们的心理活动。
既有控卫宫城被全场包夹时的窘迫皱眉，也有赤木屡屡打不进禁区的自我怀疑，更有樱木比分落后下依旧笑嘻嘻的迷之自信。
在一个个细节刻画下，让湘北五虎形象更为鲜活。
其三，视听语言的出彩运用。
山王与湘北最后决战的“静音操作”，就是个典型例子。
比赛尾声，双方陷入你来我往交替领先局面。
但紧张胶着的氛围下，作者在此处剧情里拉掉全部音效，以静音的方式呈现。
一边是紧张刺激的对战画面，另一边却是完全“消声”的紧张场景。
影动声不动，伴随着这份无声胜有声带起的紧张感，影片质感又提高不少。
三、艰难取舍，画风与配音“有新意”
事实上，在开映前，外界对影版《灌篮高手》还是存在一定顾虑。
顾虑的点，主要在于两个方面。
第一个方面，观众担心人物画风变化过大。
事实上，这一点担心并不是虚言。
在借由3D技术升级画风下，不少经典角色形象也因此产生变化。
但在主角团湘北五虎整体形象趋近原版形象下，无数人的篮球初恋赤木晴子却隐隐变了张脸。
相比于原版晴子画风，影版晴子的形象明显偏差不少，不少镜头里甚至有些“微微发胖”。
戏份锐减、画风突变的她也成了影版的最大牺牲品。
而这，也让不少网友吐槽晴子陷入中年发福期...
对此，一向任性的作者井上雄彦则坦言，改由3D CG技术作画，是自己主动为之。
在坚持比赛为剧情核心之下，井上坚持旧有的2D手绘还原不出最真实的赛场。
为此，他宁愿牺牲部分画风，也要以3D CG的方式还原。
而在实时捕捉真人5V5的比赛画面下，攻防眼花缭乱的山王之战确实带来不俗的视觉冲击。
只是，相比较而言“牺牲”掉部分人物形象，这次井上玩得很新，也玩得很大。
外界第二个担忧，在于担心配音不对味；
原版动画完结距今已有27年，27年的时间实在漫长，这也给配音班底的重组带来太多不可控性。
这27年里，不少原版《灌篮高手》配音员的因病离世，和不少配音老师的年龄老化，就给还原配音带来难度。
对此，日版《灌篮高手》的做法很直接；
在赤木刚宪配音演员梁田清之于去年离世后，最终的配音版本里，日本片方直接全部换人，采用五名全新配音演员。
相比之下，内地版与台版则相对保留了情怀；
尽管因TV版赤木配音者胡大卫离世，原版湘北五虎已无法原音重聚。
但这两个版本却仍在尽力挽救情怀。
内地版与台版均请来TV版樱木配音员于正升继续配音，那熟悉的嗓音，为我们唤回不少时代记忆。
而相比于台版启用全新流川枫配音员，内地版则邀请到TV版流川枫配音官志宏。
时隔多年，高冷流川枫及鬼马樱木拌嘴的语音响起，老冤家画风依旧很鲜明。
配音员“换新”的趋势不可避免，但内地版尽可能保留情怀配音的操作，还是值得肯定。
四、这是宫城良田传，也是每个人的梦想小传
影版《灌篮高手》另一个大亮点，还在于全新的主角视角。
不同于以往，作者这次大胆地将主视角切换到湘北控卫宫城良田。
山王之战大部分时间，基本是以宫城为主视角切入，在中间穿插宫城本人成长线下，作品更被一些网友调侃更像宫城良田传。
在粉丝们多年来早已习惯将樱木与流川视为男一男二后，1米68的高二控卫宫城升主角，观感上显然会让一些粉丝不适应。
对此，井上雄彦也已准备好回复，他以“心态变化”为由解释此事：
当初漫画连载期间，我在26岁到29岁之间，当时更喜欢樱木这样的年轻小伙。
但现在的我年纪大了太多了，看问题的视野变宽，想描述的东西也变更多了。
在这里，青石想要肯定井上大胆换主角的操作。
从影版呈现效果来看，他的这次操作，却也以另一种方式深化灌篮IP世界观。
看似呈现的是“宫城良田传”，但实际上，借由存在感相对低的宫城，井上刻画的是为无数普通人书写的梦想小传。
借由宫城的追梦故事，不少观众也看到昔日自己曾为某个梦想努力的影子。
对于梦想，人们的初心往往很纯粹；
剧情最开始，就直接回溯宫城儿时。
年幼的他刚经历父亲离世，幼小的心灵渴望抚慰。
而在身为篮球高手的哥哥宗太影响下，他每天都跟着苦练篮球，在抚慰心灵的同时也锻炼自我。
而在哥哥的感召下，与对方一样成为篮球高手，也成为孩童时期的宫田的梦想。
对于梦想，人们也常经历力所未逮的体感；
在哥哥因海难不幸丧生后，失去明灯向导的宫城变得沉默寡言。
单独训练过程中，身体条件一般的他更意识到与哥哥的差距。
再加上训练中屡因身材矮小遭到对手打击，这段回忆线里的他，一度产生迷茫，这也像极了在戏外同样迷茫过的普通人。
而后，则是对梦想的自我排解；
进入湘北高中队后，宫城在不断地系统训练下磨炼自我，并不断领悟团队配合真谛。
时常回忆着哥哥教诲的他，也重新思考着对梦想的认知。
一方面，他清醒地认知自己与梦想的差距，不再以身材瘦小等问题而自卑。
但另一方面，他也不断努力着，让自己能距离梦想近一点。
尽管影版剧情里，宫城一样因身材矮小面临包夹难关，一样因跳投不佳而被对手放投，但此时的他眼神里早已充满专注。
借由宫城的一路成长，井上雄彦也告诉镜头外如宫城般普通的我们：
通往梦想的路上，过程往往比结果更重要
事实上，不只是宫城，湘北五虎其他成员切换成男主视角，也可以带给我们不同的感悟。
切换到三井寿视角，注定是一出浪子回头金不换的励志故事；
切换到赤木视角，则是一个如何当好领袖的故事。
流川枫故事线里，借由他与第一高中生泽北的对决，产生人外有人的启迪。
甚至是菜鸟樱木，也以口无遮拦但无所畏惧的画风，让我们感受自信的力量。
不同的角色切换，带来的是不同的篮球故事，也带来不同的人生感悟。
正如这位网友所说的，《灌篮高手》足以让我们忘记当前篮球一些功利因素：
没有假球，没有脏动作，只有最纯粹的篮球以及爱篮球的他们，以及爱着篮球爱着他们的我们
显然，于我们而言，《灌篮高手》带给我们的不只是那份27年依旧的情怀，更带给我们内心深处那份纯粹。
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